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Nuevo Vídeo. Haz Looping con Novation Bass Station II y Ehsan

A pesar de que ya vamos avanzando en las nuevas fases para salir de casa en la crisis sanitaria, tenemos que ser muy prudentes. Aprovecha el tiempo libre y busca inspiración para generar nuevos trabajos y experimentar. Por ejemplo, en este vídeo, Ehsan ejecuta Bass Station II a través del timeline de Strymon en modo Looper, para crear ideas, acordes y melodías novedosas.

Looping with Bass Station II // Novation

Searching for inspiration? Spark new ideas by experimenting with your workflow. In this video, Ehsan runs Bass Station II through the Strymon TimeLine in Looper mode, allowing him to create fresh chordal and melodic ideas.Discover Bass Station II >>> novationmusic.com/synths/bass-station-ii

Publiée par Novation sur Mardi 5 mai 2020
Looping con Novation Bass Station II

Actualización de rekordbox (ver. 6.0.1) ¡Pioneer DJ vuela!

La tecnología IA pionera en la industria, muestra las posiciones de las voces en las pistas y Beatsource LINK ya es compatible

Nos sorprendían hace pocas semanas con la nueva versión de Rekordbox, la 6.0. Pues aquí no acaba todo, ya tenemos aquí una actualización para hacer de esta herramienta un software cada vez con menos competencia. ¡Súmate a la experiencia Rekordbox 6.0.1!!

Han mejorando las posibilidades creativas que ofrece la aplicación profesional para DJ, rekordbox, con la introducción de la tecnología pionera en la industria, Vocal Position Detection y la compatibilidad con el servicio de streaming Beatsource LINK para DJs de formato abierto.

Utilizando rekordbox para Mac/Windows (ver. 6.0.1) con el plan de suscripción Creative, puedes ver cuándo entrarán las voces en una pista simplemente mirando la forma de onda. Esto es posible gracias a la tecnología de inteligencia artificial con capacidad de aprendizaje profundo, integrada en el nuevo algoritmo de análisis de música del software, que han desarrollado conjuntamente con la empresa tecnológica japonesa Qosmo. Al detectar la posición de las voces en la música con un alto nivel de precisión, rekordbox te muestra exactamente cuándo esperarlas, lo que te permite ir un paso por delante al mezclar y evitar choques vocales.

¿Quieres añadir nuevos sonidos a tus sets? Actualiza a rekordbox ver. 6.0.1 y, en el modo Performance, elige entre millones de pistas del catálogo Beatsource LINK *1 . Este nuevo servicio de streaming de música para DJs de formato abierto ha sido creado por el sitio web de distribución de música Beatport y el grupo de grabación DJcity.

También han añadido los XDJ-RX y RB-DMX1 a la lista de dispositivos Hardware Unlock, para que puedas utilizar el modo Performance libremente cuando cualquiera de las unidades esté conectada a tu configuración. Y si utilizas la nueva versión de la aplicación rekordbox para iOS (ver. 3.0.1) notarás una serie de mejoras en varias funciones. Obtén más información sobre esto en el historial de actualizaciones de la App Store.
*1 La música distribuida por Beatsource LINK solo se puede usar en el modo Rekordbox Performance y no en el modo Export o en el modo Link Export. No es posible importar música de Beatsource LINK al sampler de rekordbox, y las funciones de grabación y captura no se pueden usar cuando se reproducen pistas del servicio de streaming.

Características principales de rekordbox (ver. 6.0.1)
-Vocal Position Detection – nuevo algoritmo con tecnología IA que muestra la posición de las voces
-El modo Performance soporta Beatsource LINK
-El Modo Performance te da acceso acceso a los gráficos y listas de reproducción de
-Beatsource LINK
-Auto Upload

¡Pero para qué te vamos a explicar más si lo puedes saber todo apuntándote al tour Rekordbox 6.0 virtual tour, y en directo expresar todas tus dudas!!

Fechas, horarios y toda la info en https://www.pioneerdj.com/en/landing/rekordbox-tour/

rekordbox 2020 Tour (ESP) – con Kanedo Lunes, 18 de mayo 2020 – 18:00 (CEST)

¡No te lo puedes perder, llega el momento de España! Te informamos que, dentro del rekordbox 2020 Tour, vamos a realizar un training/formación online sobre el nuevo rekordbox 6, donde veremos todas la mejoras y su funcionamiento.

Nos gustaría que te inscribieras para vivir la sesión en vivo.https://app.livestorm.co/pioneer-dj/rekordbox-2020-tour-esp-con-kanedo

¡Participa de una sesión exclusiva en la que podrás intervenir, hacer preguntas y obtener respuestas con el trainer de Pioneer DJ junto un distribuidor local especializado DJ, que será tu asesor para ayudarte en este evento! ¡Es tu oportunidad!! : conectividad en la nube y otras características nuevas en rekordbox que te brindarán una experiencia fácil a través de múltiples dispositivos, en cualquier parte del mundo.

Rekordbox 2020 TourLunes, día 18 de mayo, a las 18h

microauricular BOSE SOUNDCOMM B40 – La mejor experiencia para el profesional del directo

Bose B40 está a partir de ahora disponible en Europa a través de la red de distribuidores de Bose Professional.

Durante la pasada feria ISE 2020, Bose presentó su última innovación en lo que a microauriculares se refiere, el Bose SoundComm B40 . Los asistentes al stand de la marca pudieron experimentar la claridad de audio, la cancelación de ruido, la durabilidad y la comodidad que ofrecen estos microauriculares.

Hasta la aparición de los Bose SoundComm B40, ningún microauricular ha ofrecido nunca una mejor combinación de claridad de audio, tecnología de cancelación de ruido y comodidad”, comenta Matt Ruwe, senior product manager en Bose. “Con estas tecnologías integradas en un microauricular, los profesionales del directo podrán tener una mejora sustancial de su experiencia, una mejor comunicación y por lo tanto una mejora en su trabajo diario en producciones en vivo.”

Estos auriculares cuentan con la excelencia en ingeniería que Bose ha cultivado durante más de 30 años construyendo microauriculares profesionales con cancelación de ruido. Los microauriculares SoundComm B40 proporcionan la mejor combinación de cancelación de ruido, claridad en la comunicación, comodidad y durabilidad.

Los microauriculares SoundComm B40 mejoran la Comunicación de los profesionales en diferentes entornos, que incluyen:

  • Música y teatro en directo. La elección en este tipo de trabajos debe estar basada en conseguir una comunicación clara, comodidad de uso y durabilidad del producto. Esto incluye el trabajo de operadores de cámara, técnicos de iluminación, técnicos de sonido, regidores, etc. Tanto en trabajos en interior como exteriores. Y la cancelación de ruido permite que se pueda mantener la comunicación incluso en conciertos de rock donde el nivel de presión sonora es muy alto.
  • Eventos deportivos profesionales. Estos microauriculares han sido probados intensivamente en la NFL, con un resultado increíble. Los B40 cuentan con la tecnología de cancelación de ruido que permite reducir el ruido ambiente del público, ayudando a los profesionales a conseguir una comunicación clara con sus compañeros de realización

Cancelación de ruido y claridad de audio sin precedentes

La claridad e inteligibilidad de audio son clave para conseguir el éxito de un evento en directo. Con la tecnología de cancelación de ruido que equipan los microauriculares Bose SoundComm B40, se reduce el impacto del ruido ambiente, y con ello las distracciones. Los microauriculares SoundComm B40 cuentan con un micrófono dinámico con cancelación de ruido y resistente a intemperie, que optimiza la inteligibilidad y reduce el ruido ambiente mejorando la comunicación entre el equipo técnico de la producción.

Comodidad y durabilidad

Los Bose SoundComm B40 han sido diseñados para su uso en las más diversas condiciones ambientales. Son robustos, sus materiales son ligeros, y se ha distribuido el peso para que sean muy cómodos en usos prolongados. Todo ello hace que estos microauriculares se hayan construido para usarlos durante años. Están diseñados para el uso diario, así como para su uso en condiciones ambientales extremas.

Integración sencilla, el soporte de siempre

SoundComm B40 está disponible en versión XLRF de 4 pines y en XLRM de 5 pines, haciéndolos compatibles con la mayoría de los sistemas de intercom habituales, y hay versión monaural y binaural. Los SoundComm B40 cuentan con garantía de 2 años para Europa, y cuentan con el soporte habitual de Bose.

Precio y disponibilidad

Los microauriculares Bose SoundComm B40 están disponibles ya a un precio de 640€ en la versión monoaural, y 730€ en su versión binaural. Ambas versiones pueden adquirirse a través de la red de distribuidores autorizados de Gaplasa.

Entrevista con Pablo Domínguez – Trucos de producción musical

Nuestros amigos de Zentral Media, nos ceden esta entrevista realizada al músico, productor y ex integrante de la mítica banda “La 5ª Estación”, Pablo Domínguez, que les abría las puertas de su estudio para compartir sus impresiones acerca de Arturia Audiofuse 8PRE, una de las dos interfaces de audio junto a Audiofuse Studio, que expanden lafamilia Audiofuse y que tiene un lugar privilegiado dentro del proceso creativo de Pablo en 48tracks.

Aquí tenéis el diálogo con el miembro de una banda ganadora de un Grammy Latino, su presente como formador y su futuro más inmediato en la música . Además regala algunos trucos de producción con los que pone su sello personal a los temas que pasan por su estudio. 

1. ¿En qué consiste tu trabajo como productor? Si tuvieras que nombrarnos los pasos más importantes a la hora de producir ¿Cuáles serían?

Siempre sentí mucha admiración y curiosidad por la producción. Recordando la época en la que tuve bandas, siempre era el primero en llegar y el último en irse de los estudios. Quería saber más y podía llegar a ser bastante cansino con el productor o ingeniero que estuviera al frente, digamos que quería saberlo todo. A la hora de producir he cambiado a lo largo de los años. Pero cada vez intento ser más ABC, buscar la sencillez de las cosas. Para mi todo empieza teniendo una buena canción, encontrar la esencia de lo que quiere transmitir esa canción y empezar a construir desde ahí. A partir de ese momento empiezo a buscar el resultado final desde el minuto uno. El trabajo con el artista es básico también. Entenderle, escucharle, pasar tiempo con él; situarme en su cabeza y su corazón es parte de mi trabajo también. Con los años he ido creando mi propio método de organización para llegar a la mezcla prácticamente sin darme cuenta.

2. ¿Cuáles son tus influencias musicales? ¿Qué grupos o temas te inspiran? ¿Con qué artistas te gustaría trabajar?

En casa se escuchaba música de todo tipo gracias a mi padre, desde Serrat a Deep Purple. Desde pequeño me llamaba la atención el Pop: Michael Jackson, Mecano y Roxette. Ya en los 90, empezó a volverme loco el Rock: AC/DC, Black Crowes y Nirvana, lo que derivó en hacerme fan del Metal y el Heavy: Metallica,Megadeth, Pantera, Sepultura…etc… Yo que sé… eran los 90! Jajaja. Aunque en paralelo y gracias a mi hermano Sergio, descubrí a Depeche Mode, Erasure, Yazoo, etc…. Creo que aquellos años, me marcarón mucho al escuchar a estrellas del rock hacer su música con máquinas.

Siempre he dicho que me hubiera encantado trabajar con artistas como The Beatles. Por lo general me gustan las personas y artistas que no se ponen límites. En los 90 haciamos música buenísima y no teníamos la tecnología de hoy en día, así que imagínate en los 60!

3. ¿Cuál es tu labor principal en Deville Music? ¿Cómo es para ti un día en el estudio y qué herramientas utilizas?

Deville Music es una editorial musical y sello discográfico. Nos centramos sobretodo en la editorial a nivel mundial, manejamos repertorios y defendemos sus derechos. Tenemos a un equipo de songwriters y productores de muchas partes del mundo creando repertorios y trabajando durísimo por hacer grandes canciones. Proporcionamos a los A&R de las discográficas material para sus artistas.Todo esto lo lleva Diana De Reina, es la que se encarga de manejar el talentazo que tenemos la suerte de tener.

Por mi parte soy el friki que está siempre en el estudio trabajando, produciendo algunos de esos temas de repertorio si se me requiere. En paralelo a esto, no he dejado de producir, arreglar y mezclar. Tengo la suerte de seguir contando con artistas que confían en mí como profesional y me siento muy agradecido.

Trabajo hace algunos años con STUDIO ONE. Acabé un poco harto de otros DAWS y me di cuenta de que actualmente, el mejor DAW es el que se adapta a ti y no al revés. Por lo general, como decía antes, soy bastante friki en cuanto a conocimiento pero mucho más práctico a la hora de currar. Grabo siempre lo mejor que puedo, pensando en el producto final. Un buen Preamp, un buen micro y a crear.

4. Sabemos de tu debilidad por dos de nuestras marcas: Eve Audio y SSL, ¿qué es lo que te hace decantarte por ellas frente al resto de opciones del mercado?

Bueno, mi historia con SSL tiene algunos años. Cuando tenía mi estudio en México con Fernando Pérez (Ingeniero de Maná y Santana) compré bastante equipo. Entre ese equipo me decanté por unos cuantos Pres, Eqs y Dinamicas de SSL de la serie SuperAnalogue. Como suele pasar con estos equipos, se convirtieron en un imprescindible a la hora de trabajar, pero me veía limitado a la hora de elegir para qué iba a usarlos en la siguiente mezcla y estar volcando en tiempo real se me hacía un poco tedioso. 

Así que sin pensarlo demasiado y ya en España, decidí comprar una SSL AWS900+SE de 24 Canales. Estuve pensando seriamente comprar una 4000G pero el mantenimiento me echaba mucho para atrás. Y menos mal que no lo hice! Adoro mi SSL moderna. No sabría explicarte la sensación de trabajar con ella, es sencilla y salvaje, una belleza. Con los años me he dado cuenta de que trabajar en mi SSL hace el proceso de conseguir el sonido que busco mucho más rápido. Sus opciones de Recall y Automatización son brillantes. Puedo pasar de una sesión a otra en apenas unos minutos, como en el DAW. La compré en 2009 y últimamente me estaba empezando a dar algún ruidito típico por su edad, pero pude arreglarlo yo mismo y súper rápido limpiando los Switch con un líquido especifico así que el mantenimiento es realmente barato. Además, SSL no deja de sacar nuevas funcionalidades vía DAW para ella. ¡Feliz es poco! 

Respecto a Eve Audio he de decir que fue bastante flechazo. Durante muchos años estuve usando su competidor “masculino” y realmente estaba bien. También tenía unas Quested y las NS10 de toda la vida, pero un día pasé por la tienda de Microfusa en Madrid y me mostraron las SC305, ¡no podía creer lo bien que sonaban siendo tan canijas! Ese fue el primer contacto con la marca. Un poco por casualidad contacté con Zigor de Zentralmedia, nos conociamos de aquellos años 90 llenos de sintes y conciertos, y le hablé de la posibilidad de comprar unos Eve.

Directamente quemé las naves, vendí todos mis monitores para concienciarme de que el cambio era inminente. Después de hablar de algunos modelos, Zigor me mando para probar los SC307 y creo que la prueba funcionó porque no han vuelto a salir del estudio. No tuve que acostumbrarme demasiado a ellos, en las primeras mezclas ya estaban respondiéndome y transformando de lujo lo que quería. Además fueron sencillon de configurar, son potentes, con un grave bastante claro y comedido. El rango medio, que a veces nos trae por el camino de la amargura es bastante definido. Y las frecuencias agudas no son estridentes, son realmente dulces y no cansan.

5. ¿Cuáles son las limitaciones que tienes que sortear generalmente a la hora de producir un proyecto?

Pues creo que las limitaciones más grandes que vivimos actualmente están en la mentalidad de cada uno. Tenemos una tecnología brutal que nos hace la vida más fácil, vivimos tan deprisa que no nos damos cuenta de la suerte que tenemos en 2020. Antes no nos poníamos excusas de ningún tipo a la hora de hacer música, así que yo intento no ponerme excusas, ni siquiera de dinero porque los presupuestos no deberían ser un problema tampoco. Hay que tirar de inventiva y originalidad, hay que desearlo y ponerse manos a la obra. No hay otro camino.

6. ¿Cuáles son los errores que ves más comúnmente en las bandas y/o artistas que produces y a que crees que se deben? ¿Existen para ti artistas o bandas “improducibles”?

Por lo general veo un gran problema: muchos artistas están más pendientes de hacerse la foto en el estudio, que de estar en el estudio. Del Live que tienen que hacer durante un show, que del show en sí mismo. De decir que “son” en vez de preocuparse por ser lo que quieren. La tecnología nos hace vagos. hace que no nos queramos preocupar por dar lo mejor de nosotros mismos.

Muchas veces, los artistas llegan a los estudios creyendo que por tener a los mejores profesionales y los mejores equipos, van a conseguir sonar como sus artistas favoritos pero no se dan cuenta de que el trabajo de cada uno es esencial. El ensayo, el trabajo, el estudio de tu instrumento… eso no lo puede hacer por ti la tecnología y dudo que pueda suprirlo. Tenemos tanto que no nos preocupamos de las pequeñas cosas, del trabajo en casa y en el local de ensayo. Para mi una banda “no producible”, sería aquella que quiere como resultado un sonido como Machine Head, pero solo ensayan un día al mes. No te pueden exigir esos resultados si la materia prima que traen es de patio de colegio.

7. ¿Cuáles crees que son las principales carencias de la industria musical española? ¿y sus fortalezas?

Creo que una de las cosas que más nos afecta es la envidia y que todo el mundo es “todólogo”, todos saben de todo a la hora de criticar y de destruir. Desde mi punto de vista, la fortaleza está en la gente que construye, que sigue su camino pese a todo, que cree en sí misma y en los demás, y que hace cosas por amor a nuestra profesión. 

8. Háblanos sobre 48 tracks, ¿en qué consiste tu proyecto? ¿por qué decidiste lanzarte al mundo de la formación?

Bueno, es la nueva locura en la que ando metido. Creo que de una forma u otra siempre me ha gustado aprender y enseñar, porque creo que suelen ir de la mano. Muchas de las cosas que hago diariamente, las aprendí de alguien, ya fuera por verle currar o porque me lo explicaba mientras lo hacía, por eso creo que todos deberíamos pasar nuestro conocimento a las nuevas generaciones.

48tracks llegó por casualidad. Mi socio Alejandro Amede – compañero en Deville Music – venía a Madrid a pasar una semana conmigo, precisamente a que le enseñara algunas cosas de mi forma de producir para que él las aplicara en la editorial. Antes de salir de Madrid me comentó que tenía una idea de negocio relacionada con la formación. Y BOOM, dimos unas pocas horas de producción, me contó la idea y en cuestión de 4 dias, sacamos a la venta nuestro primero producto BE A SONGWRITER. Es literal, llegó un lunes y el jueves lo sacamos…. Fue una locura. Desde entonces no hemos parado, creamos la empresa y ya tenemos a miles de alumnos formándose con nosotros.

48tracks está orientado a los amantes del audio, de la música, de la producción; pero que también se preocupan por obtener resultados con su pasión. Hemos mezclado AUDIO y EMPRENDIMIENTO, para que cuando te formes con nosotros alcances tus objetivos. Toda la parte de Amedey es Mentalidad, Estrategia, Negocios, etc y la mía es Audio, Producción y Mezcla. Hacemos un gran equipo y vamos creciendo poco a poco!

9. Tu nombre está irremediablemente relacionado con “La 5ª Estación” ¿Qué es lo que más añoras de esa época? ¿y lo que menos?

Es mi apellido a veces: Pablo de la 5a. jajajaja. Bueno, tengo pequeños y grandes recuerdos, me quedo con los buenos momentos… La verdad es que logré traspasar mis sueños, ir mucho más allá de lo imaginado. Viví cosas que aún hoy me cuesta asimilar como tocar en el Estadio de Los Lakers, en el Madison o en Las Ventas. Ganar Grammys, vender millones de discos, viajar por todo el mundo con mis canciones… Fue maravilloso.

Lo que más recuerdo son los momentos con los fans, su pasión, el impacto que tenían mis canciones en ellos. Los lugares y las personas, creo que eso es lo que más añoro. La fama no me hizo grande, cuanto más famosos nos hacíamos más quería reducir mi mundo para centrarme en lo real: los míos, la familia y la música, la bendita música que siempre me ha salvado.

Cuando me pongo nostálgico con mi banda e incluso con mis compañeros, no sirve de mucho. Creo que fui el único que amó al grupo de los que estábamos dentro, por eso nunca habrá re encuentro, por el poco amor interno al grupo. Una lástima.

10. Por lo que sabemos 2020 es el año de tu vuelta al estudio para hacer tu propia música, ¿cómo afrontas el proceso de composición musical?

Bueno llevo tiempo queriendo grabar canciones que quedaron en el tintero, creo que podría montar una papelería de la de “tinteros” que tengo. Jajaja. Van a ser 4 EPS, voy a grabar de 2020 hacia atrás. Empezaré por canciones nuevas y después iré grabando temas que no entraron en mi editorial, en 7 Horas (otra banda que tuve), La Quinta Estación (Los temas míos que no entraron en Sin Frenos) y algunos temas de cuando era joven, muy joven.

Me lo tomo como algo divertido, sin prisa, sin presión. Creo que va a ser una mezcla de estilos bastante curiosa, ¡guitarras y sintes al poder!. No sé si a alguien le gustará, solo sé que es algo que necesito hacer. 

¡Reason Rack plugin es compatible con Pro Tools!

Reason 11 – la perfecta extensión para tu DAW
 
Conecta una enorme flota de sintetizadores de primera calidad, instrumentos de samples y efectos en tu DAW favorito. Reason 11 añade el Reason Rack Plugin, una versión VST3/AU del legendario Reason Rack con todos sus dispositivos, diseño de sonido creativo, enrutamiento modular y una enorme biblioteca de loops, sonidos y samples.
 
La versión AAX para Pro Tools llegó el 5 de mayo de 2020.
 Reason Rack, el rack de tus sueños está aquí
 Crea cualquier sonido que quieras arrastrando los instrumentos y efectos al Reason Rack. Todo se conecta automáticamente por ti mismo en un flujo lógico de arriba a abajo.
 
Empieza con un instrumento. Añade un efecto dejándolo caer debajo del instrumento. Añade un efecto MIDI Player arrastrando y soltando hasta la parte superior.

Suministro de sonido
Para acceder rápidamente a sonidos sorprendentes, encuentra lo que necesitas entre miles de patches de sintetizador, instrumentos sampleados, bucles y sonidos creados por diseñadores de primera clase.

Encontrarás parches para dispositivos específicos o parches que combinan cualquier número de instrumentos y efectos para ofrecerte justo el sonido que necesitas.

El paraíso del pacheo con cable
Atemorizante para algunos y extrañamente atractivo para otros, la parte trasera del rack de Reason es donde se puede enrutar todas las señales de audio y voltaje de control libremente. Controla los filtros de sintetizador, el paneo con LFOs o divide la señal de audio para crear enormes paisajes sónicos con procesamiento paralelo.
Si esto no es lo tuyo, no te preocupes. Puedes hacer música en Reason sin tener que sumergirte en el mundo del cable.

COMPATIBLE CON

A- Los instrumentos, los efectos y los sonidos están todos incluidos en el plugin del rack de Reason, mientras que la secuenciación y la mezcla se deja en manos del DAW anfitrión.
B- Arrastra los clips MIDI directamente desde Redrum, Dr. OctoRex, etc. a tu secuenciador.
C- El Reason Rack Plugin está disponible como un plugin VST3 (macOS/Windows) y un plugin AU (macOS). La nueva versión AAX para Pro Tools llegó el pasado 5 de mayo de 2020.

Rekordbox 6.0 virtual tour – ¡Participa en directo y desde cualquier país!


Desde casa una experiencia única con Pioneer DJ. Coincidiendo con el lanzamiento del nuevo software Rekordbox 6.0 DJ, la marca DJ ha organizado sesiones de entrenamiento/práctica gratuitas en todo el mundo, con distribuidores autorizados seleccionados, a partir de esta semana.

Ofreciendo acceso exclusivo con los tutores, especialistas de Pioneer DJ, los tutoriales virtuales ofrecerán una visión de calidad del software recientemente lanzado. Estas sesiones cubrirán todas las funciones, incluida la compatibilidad con la nube a través de Dropbox, la integración de Inflyte, la sincronización en varios dispositivos, así como otras características nuevas.

También habrá un espacio dedicado a Q&A con un representante de Pioneer DJ junto con un minorista local especializado en DJ que estará disponible para ayudar a comprender los beneficios de la última versión de rekordbox 6.0.

Encuentra aquí al tutor de tu país (hay varias fechas y horarios) https://www.pioneerdj.com/en/landing/rekordbox-tour/

Detalles – Info – Te puedes apuntar a cualquier sesión independientemente del país y lengua.  – No hay límite de participantes – La duración de la muestra es de 1h y la sesión completa podría durar 1h y 30 minutos en función de la participación de la audiencia. 

– Para acceder debes registrate a través de este enlace

Rekordbox 6.0 - Virtual tour
Rekordbox 6.0 virtual tour 2020

Concursantes de Operación Triunfo reciben en sus casas pack de grabación de Focusrite

 

Lo concursantes de O.T.

Con la interfaz de audio USB más compacta de Focusrite, micrófono, auriculares y todos los cables que necesitan para comenzar, el pack Scarlett Solo Studio está listo para que los concursantes de OT puedan grabar desde sus casas  Seguir leyendo Concursantes de Operación Triunfo reciben en sus casas pack de grabación de Focusrite