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Pioneer Pro Audio suministra XPRS para la cabina mientras DJ EZ prepara el set maratónico de 24 horas…

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Los tiempos difíciles exigen respuestas extraordinarias y para DJ EZ, un hombre no poco familiarizado con los sets de maratón, ¿qué podría ser mejor para poner sonrisas en las caras que montar, conectar y jugar durante 24 horas? La respuesta de DJ EZ a las actuales circunstancias mundiales sin precedentes, fue unirse a la página web My Kind Deed para levantar el ánimo de la gente mientras observaban el distanciamiento social y el auto-aislamiento debido a la pandemia COVID-19. Desde las 6pm GMT del sábado 28 de marzo hasta las 6pm GMT del domingo 29, DJ EZ transmitió un set de 24 horas a través de Boiler Room TV: «Mi buena obra es un proyecto que fomenta la positividad y la amabilidad como una forma de promover una mejor salud mental y el bienestar general de la sociedad»

No es la primera vez que este muy respetado DJ se pone a sí mismo a dar algo a su comunidad. Hace cuatro años, DJ EZ recaudó 60.000 libras esterlinas para Cancer Research UK transmitiendo un programa de 24 horas a miles de seguidores, ¡demostrando el tipo de increíble resistencia que se asocia más a un atleta! Esta vez no fue diferente y aunque por razones obvias la transmisión no tenía audiencia en el estudio, los niveles de energía fueron tan altos como siempre.

Pioneer Pro Audio suministró un sistema XPRS para el stand, compuesto por dos topes XPRS12 y un par de substitutos XPRS115S. DJ EZ estaba familiarizado con la marca, ya que había disfrutado usando un sistema de la serie XY para su último set de Boiler Room.

Mark Grotefeld, Director General de Pioneer Pro Audio, comentó:

«Esta fue una brillante iniciativa de DJ EZ que sólo puede difundir una enorme cantidad de positividad y alegría en estos tiempos tan difíciles. Compartir la música para unir a la gente es fundamental para todas las culturas del mundo. Estamos encantados de haber podido suministrar el sistema para este evento – igualar el poder de permanencia de DJ EZ es una tarea difícil, pero para la que se construyó XPRS.»

Genelec proporciona a David Guetta su «equipo perfecto»

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Súper estrella DJ, padrino de la EDM, o “la persona que resucitó casi el solo la música de baile en América”, es difícil sobreestimar la enorme influencia de David Guetta sobre la escena de la música moderna. Habiendo sido DJ en Ibiza por más de 20 años, el estudio personal de Guetta en la isla mediterránea ha sido recientemente actualizado con un par de subwoofers Genelec 7380A, que se han unido a los monitores principales de tres vías Genelec 1234A que ya tenía, para crear un sistema de monitoraje inteligente que Guetta describe como “mi equipo perfecto”.

La nueva solución surgió después de que Guetta identificó un problema con las mezclas que él estaba creando con su viejo equipo. “En el sistema anterior que tenía, los subgraves sonaban tan fuerte que no eran realistas,” explica. “Si mezclara con esos subs, algunas veces acabaría con un disco que no tendría suficientes graves cuando sonara en otros sistemas, porque los graves en mi sala eran demasiado grandes.”

Con el 7380A instalado, las mezclas de Guetta ahora suenan igual de bien en su estudio que en las pistas de baile de Ibiza, y los subwoofers han ayudado a mejorar el sonido en general de la sala. “Instalando los subwoofers pudimos reubicar los monitores principales de David para evitar las reflexiones primarias. Encontrando el mejor lugar para los subwoofers también conseguimos una gran respuesta en frecuencia en todo el rango de bajas a altas frecuencias,” explica Paso Pönkkä, de Genelec, quien viajó al estudio de David Guetta para calibrar el sistema utilizando el software GLM de Genelec. Con el GLM, Pönkkä pudo analizar el entorno acústico del estudio de Guetta y optimizar en función de ese análisis cada monitor y subwoofer Genelec, reduciendo con ello las influencias negativas de la sala en la escucha.

Pönkkä explica que “cada subwoofer 7380A es emparejado con un único monitor 1234A, de forma que las bajas frecuencias pueden ser localizadas mejor. También, las ubicaciones fueron elegidas de tal forma que los subwoofers sumaban sin cancelarse uno a otro. El resultado general fue que pudimos proporcionar a David una mayor extensión de graves, pero con una respuesta mucho más plana y suave.”

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Un beneficio adicional que Guetta está disfrutando es que ahora puede trabajar por periodos de tiempo mucho más largos sin la fatiga auditiva que solía experimentar. “Cuando produzco, no estoy reproduciendo realmente muy fuerte, y los Genelec 1234A, incluso siendo tan grandes, todavía suenan de forma precisa incluso cuando no están muy fuertes,” explica. “Lo que me gusta de los 7380A es que puedo trabajar a un volumen bajo y así no me siento cansado al cabo de unas pocas horas, y aun así es muy preciso. Pero, si quiero que suene realmente duro, es suficientemente potente para sentirlo como en un club.”

Reflexionando sobre su recientemente actualizado sistema de monitoraje, Guetta está seguro de haber tomado la decisión correcta. “Da la sensación de cómo va a sonar en el club, pero es también realista”, manifiesta. “Esta es mi referencia, y este es mi equipo perfecto.”

Para conocer más a fondo el estudio de David Guetta, y saber más sobre su música y su flujo de trabajo, ver estos vídeos con entrevistas exclusivas.

https://www.youtube.com/watch?v=31TiWskMsC

https://www.youtube.com/watch?v=7z9zZeZTMO

Para más información por favor visite www.genelec.com

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¡ASÍ LO VIVIMOS EN OVIEDO, microFusa tour «Yo técnico de sonido»!

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Un placer haber estado en FNAC Intu Asturias (Oviedo) el pasado sábado 29 de Febrero en nuestra gira por España con el «microFusa tour Yo técnico de sonido». Una oportunidad para conocer al autor de Yo técnico de sonido y descubrir «Cómo montar tu home studio» con el maestro del audio Charly Chicago y mil trucos caseros que sumar a la tecnología. Seguir leyendo ¡ASÍ LO VIVIMOS EN OVIEDO, microFusa tour «Yo técnico de sonido»!

Microfusa Tour “Yo técnico de sonido” en FNAC by Charly Chicago

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La Base del sonido & El estudio de grabación
«Cómo montar tu Home Studio»

En la presentación de Yo técnico de sonido- La base del sonido y Yo técnico de sonido- El estudio de grabación, Charly Chicago ofrecerá a los asistentes una masterclass en directo  sobre Cómo montar tu home studio:  interfaz de audio y conexión de monitores desde la mesa, monitorización y altavoces, conexionado de micrófono y niveles, prueba de absorción en sala y prueba de grabación.  Una demostración interactiva en la que los asistentes podrán participar. Seguir leyendo Microfusa Tour “Yo técnico de sonido” en FNAC by Charly Chicago

Así lo vivimos… microFusa tour Yo técnico de sonido – IMÁGENES DE LA MASTERCLASS & SHOWROOM- VALENCIA 22 DE FEBRERO FNAC

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El sábado pasado 22 de febrero dimos pistoletazo de salida a la gira «microFusa tour Yo técnico de sonido» en FNAC Valencia. Fue fantástico, por el nivel de los asistentes, porque escogieron participar en esta masterclass & showroom en lugar de ver un Madrid-Levante y porque Charly como siempre nos dejó boquiabiertos. Lo de las estanterías, los libros y los cactus para mejorar el audio de tu home studio solo fue uno de los muchos trucos caseros, que se sumaron a un debate sobre audio de alto nivel. Seguir leyendo Así lo vivimos… microFusa tour Yo técnico de sonido – IMÁGENES DE LA MASTERCLASS & SHOWROOM- VALENCIA 22 DE FEBRERO FNAC

FNAC Intu Asturias Oviedo. microFusa tour «Yo técnico de sonido»

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MASTERCLASS & SHOWROOM – Cómo montar tu home studio

Seguimos de tour, y después de Valencia nos vamos a FNAC Intu Asturias Oviedo, directos al norte, donde nos veremos el próximo 29 de Febrero.  «Cómo montar tu home studio» y Un showroom con la participación de las principales marcas de audio y mucho más con Charly Chicago.

Participa y descubre (seas músico profesional o amateur) con este maestro del audio, productor musical, ingeniero de sonido y colaborador habitual de artistas y grupos como Jarabe de Palo, Enrique Bunbury, Carlos Ann, Morti, Shuarma-Elefantes, Bushido, Macaco, Ktulu, Felix Dahousecat, Loquillo, Fernando Bazán, Exili a Elba…y un largo etcétera de grandes pesos de la música.

En la presentación de “Yo técnico de sonido-La base del sonido” y “Yo técnico de sonido- El estudio de grabación”, el coautor  Charly Chicago hablará de interfaz de audio y conexión de monitores desde la mesa, monitorización y altavoces, conexionado de micrófono y niveles, prueba de absorción en sala y prueba de grabación. Una demostración interactiva en la que los asistentes podrán participar, utilizando equipación de las principales marcas de audio que avalan este evento: Bose, Marantz, Rode, Shure, Focusrite, EVE Audio y JBL

Apúntate al evento y participa en el sorteo presencial de un vídeo curso de Microfusa y unos earphones Shure SE 2015! Plazas limitadas!!

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FNAC Valencia – microFusa Tour “Yo técnico de sonido” by Charly Chicago

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El próximo 22 de Febrero en FNAC Valencia. Masterclass gratuita «Cómo montar tu home studio» con Charly Chicago. Productor musical, ingeniero de sonido, músico y profesor en Microfusa. Con una trayectoria de más de 30 años, trabajado con artistas como Jarabe de Palo, Enrique Bunbury, Carlos Ann, Morti, Shuarma-Elefantes, Bushido, Macaco, Ktulu, Felix Dahousecat, Loquillo, Fernando Bazán, Exili a Elba…y un largo etcétera de grandes pesos de la música.
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¿Qué es MIDI? Cómo usar una de las herramientas más poderosas en la música

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El MIDI es una de las herramientas más importantes para músicos y productores; si interactúas con cualquier tipo de máquina de música digital en tu trabajo, probablemente ya la estés utilizando.

Con una parte tan importante del proceso de grabación y mezcla, es difícil saber por dónde empezar. El MIDI es extremadamente poderoso y usarlo puede ser confuso, pero no tiene que ser intimidante; usarlo tiene tantos beneficios que vale la pena el tiempo que lleva aprender a usarlo.

En esta guía que traemos junto a 2×3 te contaremos todo lo que necesitas saber para hacer que el MIDI sea una parte poderosa de tu proceso, desde conexiones básicas hasta su uso eficaz en tu flujo de trabajo de producción. Si ya estás utilizando MIDI, también te daremos algunos consejos útiles para ayudarte a aprovechar al máximo tu configuración actual.

 

¿Qué es el MIDI?

Es un estándar de comunicación que permite que el equipo de música digital hable el mismo idioma, es la abreviatura de Interfaz Digital de Instrumentos Musicales (por sus siglas en inglés) y es un protocolo que permite que computadoras, instrumentos musicales y otros hardware sean compatibles.

El MDI se desarrolló por primera vez a principios de los años 80 para estandarizar la creciente cantidad de hardware de música digital, los fabricantes necesitaban una forma simple de hacer que sus productos fueran compatibles con los de otras marcas.

El fundador de Roland, Ikutaro Kakehashi, propuso la idea de un lenguaje de instrumentos estándar a los otros fabricantes importantes como Oberheim, Sequential Circuits y Moog, en 1981. El proyecto tenía algunos objetivos elevados ya que intentó proporcionar una manera de hacer compatibles digitalmente todas las características de una actuación musical.

Los arquitectos del MIDI estándar tuvieron que definir todo tipo de comportamientos musicales complejos de una manera en que la tecnología de la década de 1980 pudiera funcionar, no es una tarea fácil. Sus elecciones tuvieron grandes consecuencias para la forma en que los instrumentos electrónicos fueron diseñados para los próximos 40 años.

El MIDI estándar terminado finalmente se dio a conocer en 1982. Kakehashi y Dave Smith luego recibieron premios Grammy Técnicos en 2013 por sus roles clave en el desarrollo del MIDI, ¡ya era hora!

 

 

¿Cómo usar el MIDI en tu música?

El MIDI puede jugar varios roles diferentes en tus producciones y probablemente ya estés familiarizado con algunos de ellos. Para comenzar, incluso podría ser más útil aclarar lo que NO es MIDI.

El MIDI nunca transmite una señal de audio real, es solo información. Eso significa que si un teclado MIDI no tiene una fuente de sonido integrada como un sintetizador o sampler, ¡no emitirá ningún sonido!

Eso nos ilumina el camino sobre dónde el MIDI puede entrar en tu flujo de trabajo. Si estás componiendo usando complementos en tu DAW, los clips de MIDI son las regiones en tu línea de tiempo que controlan qué notas se reproducen y cuándo se reproducen.

Cuando conectas un controlador MIDI a tu DAW para tocar instrumentos virtuales, simplemente los alimenta con información MIDI en tiempo real. Lo mismo ocurre cuando haces una secuencia MIDI en tu DAW y envía la información al equipo de hardware como un sintetizador analógico o una caja de ritmos.

¡El mayor beneficio que tiene es que puedes editar fácilmente las interpretaciones nota por nota, cambiar su articulación o incluso alterar o reemplazar el sonido que las reproduce! Pero eso no es todo. Puedes controlar mucho más que solo notas usando el MIDI, muchas características de una interpretación musical tradicional tienen un equivalente en MIDI.

También puedes usarlo para automatizar parámetros o cambiar parches en instrumentos o efectos de hardware o software.

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Mensajes y eventos MIDI

 

Los mensajes MIDI son las transmisiones de datos digitales que le indican a tu equipo de música qué hacer. Llevan información sobre qué parámetros cambiar, cómo debe comportarse el sistema o qué notas tocar, y cómo deben reproducirse.

 

Los mensajes MIDI se pueden dividir en dos tipos: mensajes del sistema y mensajes del canal. La mayoría de las veces trabajarás con mensajes de canal, aunque algunas funciones importantes como el reloj y transporte (detener, iniciar y continuar) son mensajes del sistema.

 

Comencemos con los mensajes del canal, que transmiten hasta dos tipos de datos a la vez. Por ejemplo, los mensajes de activación y desactivación de notas llevan el valor del número de la nota, así como el valor de la velocidad: la intensidad con la que se tocó la nota.

Esto es parte de cómo el MIDI puede capturar la expresividad de una interpretación.

Aquí tienes los principales mensajes de canal MIDI:

  • Note on / off: qué notas se presionan y liberan. Incluye velocidad
  • Aftertouch: la presión con la que se mantiene presionada una tecla después de presionarla
  • Control Change: cambia el valor de un parámetro en el dispositivo
  • Program Change: cambia el valor de un parámetro en el dispositivo
  • Channel Pressure: el valor de presión más alto para todas las teclas presionadas

Los mensajes del sistema controlan otros datos esenciales que los instrumentos digitales necesitan para comunicarse entre sí. Estos son los más importantes:

  • Timing clock: sincroniza el dispositivo con el reloj maestro
  • Transport: le dice al dispositivo que inicie, pare o continúe
  • System exclusive (sysex): estos mensajes permiten a los fabricantes especificar sus propios tipos de mensajes. Algunos equipos MIDI más antiguos se basan ampliamente en los mensajes sysex

Puede parecer complicado, pero para la mayoría de las tareas MIDI, tu DAW maneja los detalles técnicos de tus mensajes MIDI sin que tú lo notes.

Por su parte, un evento MIDI es un mensaje que ocurre en un momento específico. Son especialmente relevantes cuando se trata de composiciones que se basan en secuenciadores MIDI.

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Secuenciadores MIDI

Un secuenciador MIDI almacena información MIDI y gestiona la reproducción, grabación y edición. Es una de las formas más comunes de usar MIDI. En esta sección, el secuenciador envía sus datos a todas las diferentes partes de la configuración y los mantiene sincronizados entre sí.

Para la mayoría de los productores, su DAW se encarga de las tareas del secuenciador MIDI. Los DAW y los secuenciadores están estrechamente relacionados.

Algunos músicos prefieren usar secuenciadores de hardware para su flujo de trabajo o capacidades únicas. Muchos sintetizadores contienen secuenciadores integrados y los grooveboxes como el MPC de Akai son famosos por sus capacidades de secuenciación.

Los secuenciadores pueden controlar hardware externo, instrumentos virtuales en tu DAW o una combinación de ambos.

 

Canales MIDI

El MIDI fue diseñado para coordinar gestos musicales entre muchos instrumentos diferentes al mismo tiempo, con una sola conexión. Un flujo de datos MIDI tiene un total de 16 canales independientes para mensajes y eventos, puedes pensar en estos canales como pistas en tu DAW o secuenciador, pero no te confundas, ¡ciertamente no está limitado a solo 16 pistas MIDI en tu DAW!

Los canales MIDI son más importantes cuando se trata de hardware externo, cada dispositivo en tu configuración MIDI se puede configurar para enviar o recibir datos en un canal en particular.

A partir de ese punto, es tan fácil como configurar el canal de salida en las pistas de tu secuenciador para determinar qué dispositivo debe reproducir qué. También significa que puedes enlazar todos tus dispositivos fácilmente con un solo cable usando tu interfaz MIDI.

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Domina tu configuración MIDI

Ahora que conoces el poder del MIDI, es hora de integrarlo en tu propio flujo de trabajo de estudio. MIDI te da acceso a todos los sonidos que puedas imaginar y a toda la potencia de edición que necesitas para que tu producción musical sea rápida y fluida.

Experimenta y encuentra tus formas favoritas de trabajar con el MIDI.